explication numéro 1 pour exercice 3

Bonjour, aujourd'hui je vais reprendre en détail car, plusieurs personnes m'ont demandé des explications plus pointues...
Donc, sur votre toile vous allez dessiner une petite partie d'un tableau de Kandinsky et le grossir de telle façon qu'il occupe toute votre toile.

J'ai pris comme oeuvre "l'église à Murnau" pour sa palette vive de couleurs.

Quand vous regardez bien attentivement ce tableau vous vous apercevez que le lien principal de toutes les couleurs est le jaune.

Votre dessin est prêt sur la toile donc, vous allez créer votre palette avec du  jaune, du bleu, du rouge et du blanc.

Vous allez commencer par le coin supérieur gauche avec un jaune orangé (jaune+un peu de rouge) et ne laisser que la place des 2 taches bleues et du blanc.
Quand Kandinsky passe à une autre couleur il fait un lien immédiat en commençant son coloris en mélange un petit peu de celui avec lequel il travaillait juste avant.
Donc, n'essuyez pas complètement votre pinceau après avoir utilisé le jaune et, trempez le dans le bleu.....votre couleur sera légèrement verte sur la jonction jaune-bleu puis, vous rajouterez plus de bleu pour que la couleur s'intensifie.
Puis vous passez au coloris blanc ....en limite du jaune orangé vous mettez une pointe de jaune dans le blanc, en limite du bleu..une pointe de bleu et vers le centre de votre zone blanche un blanc plus fort. 

Vous continuez ainsi tout le tableau, soyez vigilant car à chaque passage de couleur il faut que vous mettiez une pointe de la couleur utilisée précédente.

AUJOURD'HUI LE MELANGE DES COULEURS SUR UNE OEUVRE

Nous allons prendre le temps de travailler avec Kandinsky pour ce dernier exercice.

Effectivement quand vous regardez l'oeuvre de ce peintre (et de beaucoup d'autres) vous vous apercevez qu'il utilise les 3 primaires:

 ROUGE

BLEU

JAUNE

ET................................................BLANC

pour réaliser ses peintures.

Il passe en permanence du mélange de 2 :rouge+bleu   

      rouge+jaune

    bleu+jaune

    bleu+rouge

Et crée ses lumières avec un mélange de blanc ou du blanc pur.

Ses sombres sont le mélange des 3 primaires (rouge, bleu, jaune).

Nous allons observer en détail un tableau qui s'appelle: "Eglise à Murnau".

Je choisis cette peinture car nous voyons nettement les passages de peintures que Kandinsky a fait d'une touche colorée à l'autre. 

    

RESULTAT DU TRAVAIL DE L ARBRE

L'élève qui a fait ce tableau a appliqué les directives que je lui avais donné pour construire son tableau sur l'arbre. Puis s'est amusé à rajouter de la végétation sur l'exercice fini.

Pour son deuxième tableau....reconnaissez qu'elle peut être contente de son travail!

Dans cet exercice elle aura intégré avec plaisir les notions de perspectives et aura compris comment donner de la rondeur et de la vie aux choses..

Pour le réaliser elle a employé un bleu, un vermillon et du jaune , avec bien entendu du blanc.

VOICI MAINTENANT DES TABLEAUX QUI SONT DES PROJECTIONS LIBRES DES 2 COURS QUE VOUS AVEZ APPLIQUE.

Cette élève a travaillé avec de l'acrylique, elle a réussi à exprimer l'ambiance de son  tableau qui est très lumineux malgré les tons sombres qu'elle a employé.

Pour cela elle a utilisé  du bleu, du rouge et du jaune ainsi que l'indispensable blanc.  

Vous allez remarquer que maintenant vous pouvez avoir le plaisir de faire des choses très jolies!!!

Pour m'amuser plus quand j'ai fini ce morceau j'ai eu envie de le continuer et ça a donné cela:

Le plaisir est là...vous avez le plaisir de créer, de vous laisser porter par les couleurs et leur réponse vibratoire les unes aux autres.

MISE EN PEINTURE DE LARBRE

Il s'agit maintenant de s'attaquer à l'arbre....

Tout d'abord choisissons l'emplacement de la lumière... est-elle en haut? à droite? à gauche?...

Vous seul allez le décider car c'est le plaisir d'une création !!!! Eh oui, c'est très agréable de pouvoir faire un tableau avec son imaginaire donc, il faut en profiter.

Certaines de mes élèves posent une gommette pour ne pas l'oublier car de son orientation dépendront toutes les lumières et les ombres de votre oeuvre.

 

Prenons pour exemple la lumière venant de la droite de l'arbre... Vous allez peindre les contours de l'arbre en foncé puis dégrader votre couleur vers le côté de la lumière pour finir par le bord foncé

Travaillez également les branches de la même façon que le tronc.

NOUS COMMENCONS LE DEUXIEME TABLEAU

Maintenant que vous avez dessiné sur votre toile votre silhouette d'arbre, vous allez commencer à le peindre.

Les choses importantes pour les paysage

Quand vous peignez le ciel il faut toujours savoir que le haut du ciel correspond à une voûte, donc votre coloris sera toujours plus foncé en haut de la toile et ira en s'éclaircissant jusqu'à la ligne d'horizon!

                                          VOTRE PAYSAGE AURA LA PROFONDEUR DESIREE.

Un ciel peut être de la couleurs qui vous plaît: bleu, rose, vert etc... mais il vous faudra toujours respecter :

le haut du ciel toujours plus foncé que la ligne d'horizon.

Par contre, dans le premier tableau que je vous ai fait faire il s'agissait de créer des lignes de fuite, ( l'effet de perspective) grâce aux alternances du clair et du foncé .

Ici, nous reprenons la même technique pour que vous donniez l'effet que la terre et le ciel se rejoignent loin, loin dans le tableau......c'est l'effet de perspective qui contrairement aux peintures de style naïf  existe dans la réalité.

Effectivement la peinture dite naïve a tout ses sujets sur le même plan, les enfants dessinent ainsi et, on obtient de très jolis tableaux mais c'est un choix à faire dès le début de votre tableau!!

Pour peindre le sol vous allez faire la ligne d'horizon plus foncée (opposition des couleurs du 1er exercice) que le bas du ciel puis, vous allez faire un dégradé de couleurs plus clair jusqu'à l'arbre.

Puis, en venant vers vous c'est à dire vers le bas de la toile vous allez remonter dans un ton de plus en plus foncé.

Oui le premier plans est toujours plus foncé!!!!!

Lorsque votre ciel et votre sol sont terminés (ciel avec nuages ou sans etc..., sol avec herbe, fleurs, montagne etc...) vous allez vous attaquer à l'arbre.

EXEMPLE DE LA REALISATION DE LEXERCICE

Sur une toile, vous dessinez un arbre nu avec des racines. Ne faites surtout pas de petits détails car ce n'est pas le but de ce cours.

 Dessinez à peu près au milieu de votre toile une ligne d'horizon (droite, nivelée etc...), faites en sorte qu'elle soit au niveau de votre regard donc, pas trop basse. 

Réalisation du deuxième exercice.

    Aujourd'hui nous allons avec ce nouvel exercice apprendre les règles des profondeurs de champs très utiles dans les paysages, natures mortes et même dans l'abstrait!!!!

Il s'agit de faire.............un arbre!!!! 

Oui!..... juste un arbre avec ses branches et ses racines bien ancrées dans le sol.....pas de feuilles!

A cela, vous me rajoutez une ligne d'horizon droite, penchée, sinueuse....je vous laisse à votre imagination.

Le dessin fidèle n'a pas d'importance dans mes cours..... alors, profitez en lâchez vous dans votre graphisme ça n'en sera que plus joli au final!

LA PALETTE:

 - rouge

- bleu

 - jaune

          -du BLANC!  

                                   

     il est important de savoir que le mélange des 3 primaires pourra vous donner une infinités de variétés de marrons........