explication numéro 1 pour exercice 3

Bonjour, aujourd'hui je vais reprendre en détail car, plusieurs personnes m'ont demandé des explications plus pointues...
Donc, sur votre toile vous allez dessiner une petite partie d'un tableau de Kandinsky et le grossir de telle façon qu'il occupe toute votre toile.

J'ai pris comme oeuvre "l'église à Murnau" pour sa palette vive de couleurs.

Quand vous regardez bien attentivement ce tableau vous vous apercevez que le lien principal de toutes les couleurs est le jaune.

Votre dessin est prêt sur la toile donc, vous allez créer votre palette avec du  jaune, du bleu, du rouge et du blanc.

Vous allez commencer par le coin supérieur gauche avec un jaune orangé (jaune+un peu de rouge) et ne laisser que la place des 2 taches bleues et du blanc.
Quand Kandinsky passe à une autre couleur il fait un lien immédiat en commençant son coloris en mélange un petit peu de celui avec lequel il travaillait juste avant.
Donc, n'essuyez pas complètement votre pinceau après avoir utilisé le jaune et, trempez le dans le bleu.....votre couleur sera légèrement verte sur la jonction jaune-bleu puis, vous rajouterez plus de bleu pour que la couleur s'intensifie.
Puis vous passez au coloris blanc ....en limite du jaune orangé vous mettez une pointe de jaune dans le blanc, en limite du bleu..une pointe de bleu et vers le centre de votre zone blanche un blanc plus fort. 

Vous continuez ainsi tout le tableau, soyez vigilant car à chaque passage de couleur il faut que vous mettiez une pointe de la couleur utilisée précédente.

AUJOURD'HUI LE MELANGE DES COULEURS SUR UNE OEUVRE

Nous allons prendre le temps de travailler avec Kandinsky pour ce dernier exercice.

Effectivement quand vous regardez l'oeuvre de ce peintre (et de beaucoup d'autres) vous vous apercevez qu'il utilise les 3 primaires:

 ROUGE

BLEU

JAUNE

ET................................................BLANC

pour réaliser ses peintures.

Il passe en permanence du mélange de 2 :rouge+bleu   

      rouge+jaune

    bleu+jaune

    bleu+rouge

Et crée ses lumières avec un mélange de blanc ou du blanc pur.

Ses sombres sont le mélange des 3 primaires (rouge, bleu, jaune).

Nous allons observer en détail un tableau qui s'appelle: "Eglise à Murnau".

Je choisis cette peinture car nous voyons nettement les passages de peintures que Kandinsky a fait d'une touche colorée à l'autre. 

    

RESULTAT DU TRAVAIL DE L ARBRE

L'élève qui a fait ce tableau a appliqué les directives que je lui avais donné pour construire son tableau sur l'arbre. Puis s'est amusé à rajouter de la végétation sur l'exercice fini.

Pour son deuxième tableau....reconnaissez qu'elle peut être contente de son travail!

Dans cet exercice elle aura intégré avec plaisir les notions de perspectives et aura compris comment donner de la rondeur et de la vie aux choses..

Pour le réaliser elle a employé un bleu, un vermillon et du jaune , avec bien entendu du blanc.

VOICI MAINTENANT DES TABLEAUX QUI SONT DES PROJECTIONS LIBRES DES 2 COURS QUE VOUS AVEZ APPLIQUE.

Cette élève a travaillé avec de l'acrylique, elle a réussi à exprimer l'ambiance de son  tableau qui est très lumineux malgré les tons sombres qu'elle a employé.

Pour cela elle a utilisé  du bleu, du rouge et du jaune ainsi que l'indispensable blanc.  

Vous allez remarquer que maintenant vous pouvez avoir le plaisir de faire des choses très jolies!!!

Pour m'amuser plus quand j'ai fini ce morceau j'ai eu envie de le continuer et ça a donné cela:

Le plaisir est là...vous avez le plaisir de créer, de vous laisser porter par les couleurs et leur réponse vibratoire les unes aux autres.

MISE EN PEINTURE DE LARBRE

Il s'agit maintenant de s'attaquer à l'arbre....

Tout d'abord choisissons l'emplacement de la lumière... est-elle en haut? à droite? à gauche?...

Vous seul allez le décider car c'est le plaisir d'une création !!!! Eh oui, c'est très agréable de pouvoir faire un tableau avec son imaginaire donc, il faut en profiter.

Certaines de mes élèves posent une gommette pour ne pas l'oublier car de son orientation dépendront toutes les lumières et les ombres de votre oeuvre.

 

Prenons pour exemple la lumière venant de la droite de l'arbre... Vous allez peindre les contours de l'arbre en foncé puis dégrader votre couleur vers le côté de la lumière pour finir par le bord foncé

Travaillez également les branches de la même façon que le tronc.

NOUS COMMENCONS LE DEUXIEME TABLEAU

Maintenant que vous avez dessiné sur votre toile votre silhouette d'arbre, vous allez commencer à le peindre.

Les choses importantes pour les paysage

Quand vous peignez le ciel il faut toujours savoir que le haut du ciel correspond à une voûte, donc votre coloris sera toujours plus foncé en haut de la toile et ira en s'éclaircissant jusqu'à la ligne d'horizon!

                                          VOTRE PAYSAGE AURA LA PROFONDEUR DESIREE.

Un ciel peut être de la couleurs qui vous plaît: bleu, rose, vert etc... mais il vous faudra toujours respecter :

le haut du ciel toujours plus foncé que la ligne d'horizon.

Par contre, dans le premier tableau que je vous ai fait faire il s'agissait de créer des lignes de fuite, ( l'effet de perspective) grâce aux alternances du clair et du foncé .

Ici, nous reprenons la même technique pour que vous donniez l'effet que la terre et le ciel se rejoignent loin, loin dans le tableau......c'est l'effet de perspective qui contrairement aux peintures de style naïf  existe dans la réalité.

Effectivement la peinture dite naïve a tout ses sujets sur le même plan, les enfants dessinent ainsi et, on obtient de très jolis tableaux mais c'est un choix à faire dès le début de votre tableau!!

Pour peindre le sol vous allez faire la ligne d'horizon plus foncée (opposition des couleurs du 1er exercice) que le bas du ciel puis, vous allez faire un dégradé de couleurs plus clair jusqu'à l'arbre.

Puis, en venant vers vous c'est à dire vers le bas de la toile vous allez remonter dans un ton de plus en plus foncé.

Oui le premier plans est toujours plus foncé!!!!!

Lorsque votre ciel et votre sol sont terminés (ciel avec nuages ou sans etc..., sol avec herbe, fleurs, montagne etc...) vous allez vous attaquer à l'arbre.

EXEMPLE DE LA REALISATION DE LEXERCICE

Sur une toile, vous dessinez un arbre nu avec des racines. Ne faites surtout pas de petits détails car ce n'est pas le but de ce cours.

 Dessinez à peu près au milieu de votre toile une ligne d'horizon (droite, nivelée etc...), faites en sorte qu'elle soit au niveau de votre regard donc, pas trop basse. 

Réalisation du deuxième exercice.

    Aujourd'hui nous allons avec ce nouvel exercice apprendre les règles des profondeurs de champs très utiles dans les paysages, natures mortes et même dans l'abstrait!!!!

Il s'agit de faire.............un arbre!!!! 

Oui!..... juste un arbre avec ses branches et ses racines bien ancrées dans le sol.....pas de feuilles!

A cela, vous me rajoutez une ligne d'horizon droite, penchée, sinueuse....je vous laisse à votre imagination.

Le dessin fidèle n'a pas d'importance dans mes cours..... alors, profitez en lâchez vous dans votre graphisme ça n'en sera que plus joli au final!

LA PALETTE:

 - rouge

- bleu

 - jaune

          -du BLANC!  

                                   

     il est important de savoir que le mélange des 3 primaires pourra vous donner une infinités de variétés de marrons........                           
                                                

EXEMPLE DE LA REALISATION DE L'EXERCICE

Cet exercice a été réalisée avec:

                                                                            du jaune

                                                                            du bleu

et............................................................ du BLANC!

Vous noterez comme la note la plus foncée peut être obtenue avec les 2 primaires utilisées sans avoir besoin de rajouter du noir qui tue la vibration des couleurs!!!!!

Un exercice simple et qui, loin d'être frustrant, vous permet de créer une oeuvre en apprenant de nombreuses choses pour évoluer dans votre manière de peindre....

COMMENT DEMARRER NOTRE TABLEAU

NOUS COMMENÇONS!      

            

Tout d'abord nous choisissons un morceau au centre du tableau n'importe lequel.... Le travail est de partir d'un bord de ce morceau par du blanc pur et de le remplir jusqu'au bord opposé avec un dégradé qui se terminera par votre mélange des 2 primaires le plus foncé!

FACILE! me direz-vous...alors nous allons continuer le jeu....

Nous passons au deuxième morceau collé à celui que nous venons de peindre.

A la limite la plus foncée nous commençons la nouvelle surface par le plus clair et refaisons le même exercice....

Toujours FACILE......

Vous avez compris maintenant....DU PLUS CLAIR AU PLUS FONCE.....c'est enfantin? Oh non!!! Vous allez voir qu'au bout de 3 morceaux il va vous falloir un temps de réflexion pour bien situer vos démarrages en zone claires.

La règle de ce tableau:

A chaque départ clair d'un morceau correspond la zone la plus foncée de l'autre morceau.

Vous remplissez intégralement la surface en réfléchissant bien à chaque départ de vos couleurs...

Cet exercice vous donne un joli tableau et sans vous en rendre compte vous avez appris toutes les bases des contrastes.

travail de mise en page leçon numéro 1

Prendre un objet quelconque et le dessiner en 3 D de façon aléatoire. Sur toute la surface de la toile.

Tirer des traits pour relier les morceaux entre eux.

Votre toile est prête.... vous pouvez COMMENCER.

les caractéristiques de la couleur

Aujourd'hui nous allons parler de la couleur pour reconnaître les grands groupes.

Les Jaunes:

 Le jaune c'est la couleur la plus lumineuse de notre palette, elle y tient une place très importante.

C'est une couleur primaire et mélangée à une autre elle influencera toujours le résultat obtenu. 

Mélangé la palette prendra vie du jaune très pâle aux orangés les plus vifs et, également à tous les ocres. Plus on mettra du rouge dans le jaune et plus nous irons une famille des couleurs chaudes.   

 

Cliquer pour mieux voir

Les ROUGES:

 Le rouge c'est la couleur la plus forte, il existe une profusion de nuances différentes.

C'est une couleur primaire et mélangée à une autre elle donnera à la teinte trouvée  force et, vie.

La plupart des artistes créent leur palette avec un beau carmin et un rouge vif en tant que primaire .

Si on additionne du jaune on partira dans la gamme des orangés mais si on ajoute du bleu on s'en ira vers de jolis mauves, des parmes jusqu'aux violets profonds et nous serons dans la famille des

couleurs froides.

 Les BLEUS:

Le bleu fait parti d'un groupe très important. Pur ou mélangé il représente l'absence de lumière. D'ailleurs les bleu interviennent majoritairement dans les mélanges destinés à peindre les ombres.

C'est notre troisième couleur  primaire, et suivant ses différentes valeurs créera une palette pour travailler les ombres, les ciels, la mer etc.....et, intervient de façon particulière et subtile dans les mélanges avec d'autres couleurs.

NOTRE PALETTE:

 Nous constituerons notre palette avec les 3 primaires

                                               blanc

                                         

et surtout.....JAMAIS.....de NOIR

  (nous le fabriquerons avec nos 3 couleurs!!!!!!!!!!!!!).